Da venerdì 12 gennaio 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Il mondo pieno di guai” (LaPOP), il nuovo singolo di Cortellino.

 

 

Il brano “Il mondo pieno di guai” è una riflessione onirica ancorata alla realtà, una descrizione di un attimo di follia in cui l'amore prende il sopravvento nella nostra vita, ci rende euforici e pieni di energie. Anche se non sembra un inno alla vita, al suo interno Cortellino ha racchiuso una citazione autorevole, che gli amanti della musica italiana capiranno subito e che, afferma l’artista, “voglio lasciar scoprire”. Il pezzo è il risultato di una session musicale in studio, suonato interamente dal vivo senza editing, ricreando il flow degli studi negli anni '70. I musicisti che hanno collaborato all'esecuzione sono: Liviano Mos (tastiere e synth), Alessandro Perosa (batteria), Matteo Zecchini (chitarre) e Giorgio Biselli (basso) catturati da Sesto nel suo studio di Trieste.

 

 

Spiega l'artista a proposito del brano: «Il sound di “Il mondo pieno di guai” è volutamente ispirato a Banana Republic, celebre tour di Dalla e De Gregori. Abbiamo voluto suonare dal vivo la canzone e catturarla nella sua essenza più pura e ci siamo concentrati a dare una buona esecuzione per ricreare il sound e il feeling degli anni '70».

 

 

Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/mondopienodiguai

 

 

Il videoclip di “Il mondo pieno di guai” è stato generato dall’intelligenza artificiale. Dopo aver analizzato il testo ha ricreato le immagini in un processo produttivo simile a quello di Rivoluzione Digitale, il precedente singolo di Cortellino. Il video, dall’estetica psichedelica, è stato curato dal grafico Luca Galvani che si è occupato della regia.

 

 

“Fin dal primo momento in cui ho parlato con Luca ho capito che avrebbe fatto un ottimo lavoro viste le idee che ha messo in campo, così ho deciso di lasciare molto spazio alla sua creatività e questo è il risultato. Sono felice perché il brano gli è piaciuto fin dall'inizio e lo ha ispirato portandolo sulla strada visiva che mi è subito piaciuta. Nelle mie canzoni trovo sempre il mare o qualche riferimento, è qualcosa che sicuramente m'ispira e qualcosa che devo alla città di mare in cui vivo, Trieste”, commenta Cortellino.

 

 

 

Guarda qui il video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Xu6WRBhHkJw

 

 

 

Biografia

Enrico Cortellino è un cantautore di Trieste. Dopo 10 anni di carriera musicale sotto lo pseudonimo di Cortex, nel 2018 Enrico intraprende un nuovo percorso musicale, più maturo e introspettivo, sotto il nome Cortellino. Inaugura questo nuovo progetto nell’ottobre dello stesso anno col singolo “140 km/h”, cover di Ivan Graziani, e relativa videoclip casting Nikita Pelizon. Il brano, assieme ai successivi singoli “Usami”, “Cuore Logico” e “Solo quando sbaglio” (presentato in anteprima su Rolling Stone Italia), anticipa l’album “Solo quando sbaglio” (LaPOP 2019), seguito in estate dal #soloquandosbaglioTOUR. Nel 2020 escono poi: “Un sorriso” feat. Yane; “Elettra” e “Un discorso da coniglio”. Il 2021 è segnato dall’uscita del singolo “Il pensiero da nulla fugge”, dalla collaborazione col producer Glitch, autore del rework in chiave dance di alcuni classici del cantautore e dall’uscita della cover de “La stagione dell’amore” di Battiato, mentre nel gennaio del 2022 escono la cover dello storico brano di Lucio Dalla “Caruso” e i singoli: “Non ho bisogno di niente”, “Lento” e “Mente libera”. Il 2023 è l’anno di: “Rivoluzione digitale”.

 

“Il mondo pieno di guai” è il nuovo singolo di Cortellino disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 12 gennaio 2024.

 

 

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Da venerdì 12 gennaio 2024 sarà in rotazione radiofonica “Tra l’asfalto e il cielo” il nuovo singolo di Paolo Martini prodotto da Joseba Publishing, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 5 gennaio con la direzione artistica di Gianni Testa.

 

“Tra l'asfalto e il cielo” è un brano che vuole trasmettere spensieratezza e felicità, quel senso che ci permette di vivere il momento presente, di lasciarci andare e di godere a pieno ogni istante. Riuscire a sentirsi a proprio agio con la persona giusta, in qualsiasi posto, anche quando ci si perde per strada. Questa canzone vuole donare all'ascoltatore un senso di movimento, sia fisico che mentale.

Il brano è stato scritto da Paolo Martini insieme a Davide Sartore e Diego Ceccon, i quali ne hanno anche curato l'arrangiamento. È stato poi mixato da Emanuele Donnini presso Joseba Studio.

 

Spiega l'artista a proposito del brano: “Il brano per me rappresenta un momento felice, liberatorio, vissuto e goduto al massimo. Perdersi per poi ritrovare se stessi attraverso viaggi mentali in posti impensabili, riuscendo alla fine a vedere la luce giusta da seguire per “surfare” sull'onda della felicità”.

 

Il videoclip “Tra l'asfalto e il cielo” si distingue per la sua rappresentazione coinvolgente di un profondo desiderio di fuga e trasformazione, guidato attraverso tre mondi fantastici distinti. Il primo di questi mondi si sviluppa nelle profondità degli oceani, a bordo di un sottomarino, simboleggiando il luogo più inaccessibile da cui emanciparsi. La navigazione attraverso questo ambiente spesso avviene nella semi-oscurità, creando un'atmosfera avvolgente e misteriosa.

Il secondo mondo fantastico, equiparato a una prigione moderna come Alcatraz, evidenzia la necessità di liberarsi da vincoli oppressivi, enfatizzando la sfida e la determinazione necessarie per perseguire la libertà. Il terzo mondo, ispirato a “Stranger Things”, celebra una storia d'amore attraverso la scritta sul muro “Jonathan + Nancy”, aggiungendo un tocco romantico alla trama. Il viaggio intrapreso simboleggia la discesa nella notte oscura dell'anima, rappresentata dal “sottosopra”, ma è proprio in questo cammino che si trova l'elisir della rinascita e del rinnovamento, permettendo ai protagonisti di emergere trasformati e rigenerati.

 

 

Biografia

Paolo Martini ha 22 anni ed è un cantautore ligure, nato a Sanremo. Prima di dedicarsi pienamente alla musica ha giocato a calcio per 15 anni a livello semiprofessionistico. La sua passione per la musica è nata in realtà molto tempo fa, quando da bambino ha studiato per un anno batteria alla scuola “Respighi” di Sanremo. Dal 2020 ha iniziato, da autodidatta, a scrivere canzoni al pianoforte e a frequentare l’Accademia Musicale di Ospedaletti studiando canto moderno. Nel 2023 ha firmato un contratto con la casa discografica Joseba Publishing. Attraverso la sua musica, principalmente Pop, Paolo vuole condividere le emozioni più pure che ci travolgono quando meno ce lo aspettiamo, ricordandoci di godere ogni momento della vita e di lasciare andare tutte quelle cose che ci fanno soffrire.

 

“Tra l'asfalto e il cielo” è il nuovo singolo di Paolo Martini disponibile sulle piattaforme digitali dal 5 gennaio 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 12 gennaio.

 

 

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Dal 12 gennaio 2024 sarà in rotazione radiofonica “Paranoia Park” (Matilde Dischi), il nuovo singolo della cantautrice punk rock Namida disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 22 dicembre.

 

“Paranoia Park” è un luogo che abita ognuno di noi. Namida racconta la società della performance dal punto di vista di una ragazza di 20 anni: l’essere sempre in ritardo, il sentirsi sommersi dalle cose da fare, correre dietro alle aspettative altrui. Per tutto questo Namida ha creato uno spazio, seppure immaginario, che descrive e prende un’identità così reale attraverso la musica e le parole. Diventa così un luogo aperto a tutti, abitato da chiunque si senta solo a scalare le montagne della vita. 

 

Spiega l'artista a proposito del brano: ““Quante volte ci siamo messi in discussione? Quante volte abbiamo bloccato degli interi progetti perché non ci sentivamo all’altezza o altri ci hanno fatto credere di non esserlo? Quante volte non ci siamo sentiti abbastanza? Viviamo in una società che ci mette in competizione l’un l’altro e ci viene insegnato che per essere il migliore devi battere gli altri sul tempo.”

 

 

Il videoclip di “Paranoia Park”, diretto e prodotto da Riccardo Sammartini, rappresenta una lotta continua con le nostre insicurezze che spesso ci impediscono di affrontare la quotidianità e di rincorrere i nostri sogni. In un’ambientazione asettica e quasi deserta, Namida è costretta a battersi con una poltrona che piano piano le diventa stretta e sempre più scomoda e che in modo retorico rappresenta quello che vive ogni giorno quando lotta contro la sua testa e le sue credenze. 

 

 

Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3j3ipEPO9p0 

 

 

 

Biografia

Claudia Pregnolato, in arte Namida (Torino, 20 febbraio 2000) è una cantautrice “Pop Punk” dal sapore internazionale. La sua voce calda e potente è il marchio di fabbrica del suo primo progetto discografico. 

Si avvicina alla musica da molto piccola e infatti all’età di 6 anni, si esibisce per la prima volta su un palco, partecipando ad alcuni concorsi canori della provincia. 

Nel 2018 è stata semi-finalista al Festival di Castrocaro e nel 2019 finalista al Festival Show. Ha partecipato a concorsi nazionali con ottimi risultati, uscendo vincitrice al Festival di Cittadella 2019. Nello stesso anno, per la prima volta, affronta con entusiasmo l’esperienza di Area Sanremo classificandosi 14^.

Il 2021 la vede come una degli 8 finalisti del Festival di Castrocaro 2021 e vincitrice di Area Sanremo 2021 con il brano “Estate di Merda”.

Nel 2022 è stata scelta tra i 35 ragazzi di Deejay On Stage, arrivando in semi-finale con il brano “AIP”.

Durante il 2023 ha continuato a sperimentare con la scrittura e ha pubblicato diversi singoli che hanno ottenuto l’approvazione di Spotify. Infatti, sono stati inseriti nelle playlist editoriali “New Music Friday” e “Rock Italia” vedendosi anche in copertina di quest’ultima grazi al singolo “Figli dei Fuori”.

Durante l’estate è stata scelta da festival importanti aprendo diversi Big della musica italiana: Meeting del Mare in apertura a Bresh, Sequoie Music Park in apertura a Tananai, Tanta Robba Festival con i NuGenea, Antifestival in apertura a Hell Raton.

Inoltre, è stata scelta tra i 35 ragazzi di Deejay on Stage 2023 e da RDS per suonare sul palco dell’RDS Summer Festival 2023 in apertura a Fedez, Annalisa, Articolo 31, Boomdabash.

Attualmente è impegnata nella realizzazione del suo primo album. Namida è un’artista pungente, che riesce a mischiare cattiveria e dolcezza allo stesso tempo, trasportandovi così in un meraviglioso viaggio fatto di istinto, colori ed emozioni contrastanti.

“Paranoia Park” (Matilde Dischi) è il nuovo singolo di Namida disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 22 dicembre 2023 e in rotazione radiofonica dal 12 gennaio.

 

 

 

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Dal 12 gennaio 2024 sarà in rotazione radiofonica “Il sogno di Maria”, il nuovo singolo di Lara Puglia disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dall'11 gennaio in occasione del 25° anniversario dalla scomparsa di Fabrizio De André.

 

“Il sogno di Maria”, il celebre brano di Fabrizio De André, in un'inedita versione piano e voce di Lara Puglia, esalta in maniera inusuale il tessuto armonico e melodico di un pezzo incredibilmente bello e commovente. Le parole di De André emergono in tutta la loro potenza espressiva attraverso un'interpretazione intensa quanto essenziale, stagliandosi come piccoli diamanti tra le note di un canto che si fa via via sempre più prezioso e sfaccettato. La performance dal vivo nel teatro omonimo dedicato al grande cantautore genovese è stata determinante nel creare quel surplus emozionale che solamente nel buio della sala e nel contatto diretto con il pubblico può prendere vita e regalare vibrazioni irripetibili

 

Commenta l'artista a proposito del brano: “Questo piccolo ma prezioso omaggio ad una delle tante protagoniste del variegato mondo umano e musicale di Fabrizio De André, ha rappresentato un'altra tappa speciale nel mio percorso artistico, il quale spesso e volentieri si è spontaneamente declinato al femminile per tematiche e prospettive. Cantare di donne con parole così straordinariamente musicali e profondamente vere, ne sprigiona l'intrinseca bellezza e l'eccezionale potenziale creativo. La capacità di  Maria di accogliere e donare contemporaneamente, travalica ogni distanza storica e culturale ed è ancora oggi straordinariamente vivida e attuale.”

Guarda qui il video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ms9ecVj_OIQ

Biografia

Lara Puglia vanta una nutrita carriera musicale e teatrale, la sua vocalità intensa e raffinata è sempre alla ricerca di nuove storie da raccontare attraverso il corpo, il suono e la parola. Nasce come performer in ambito musical e si distingue in seguito come originale interprete nonché autrice di progetti musicali tra jazz e canzone d'autore.

Nel 2012 arriva in semifinale al Radio Bruno Contest dello stesso anno con il suo primo progetto inedito prodotto dalla Senza Dubbi record di Massimo Bettalico, nel 2014 ottiene una candidatura alle Targhe Tenco nella sezione interpreti con un inusuale omaggio a Joni Mitchell, nel 2015 prende parte alla vittoria del Premio Ubu con il Progetto Ligabue del pluripremiato regista Mario Perrotta. Ha all'attivo centinaia di spettacoli, ha pubblicato ben quattro progetti discografici come solista, nell'ultimo anno ha aperto numerosi concerti di prestigiosi nomi del panorama nazionale tra cui Pierpaolo Capovilla e Cristiano Godano. E' docente di Canto Moderno presso il Conservatorio di musica Gaetano Donizetti di Bergamo.

“Il sogno di Maria” è il nuovo singolo di Lara Puglia disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dall'11 gennaio 2024 e in rotazione radiofonica dal 12 gennaio in occasione del 25° anniversario dalla scomparsa di Fabrizio De André..

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Milano. Per IFPI, l’organizzazione che rappresenta l'industria discografica in tutto il mondo, in Italia il 30% dei consumatori usufruisce di servizi di audio streaming, il 30% ha consumato l’anno scorso musica attraverso piattaforme di long-form e di short-form video e il 20% l’ha ascoltata via radio. C'è inoltre un'elevata consapevolezza sull'intelligenza artificiale tra gli appassionati di musica e quasi tutti pensano che la creatività umana debba essere rispettata: il 79% concorda sul fatto che la creatività umana sia essenziale per la creazione di musica e il 74% crede che l’intelligenza artificiale non debba essere utilizzata per clonare o impersonare gli artisti senza autorizzazione. Il mercato dello streaming audio ha continuato a crescere, guidato dalla formula in abbonamento: il 73% ascolta musica tramite servizi di streaming audio licenziati, nella formula in abbonamento o con pubblicità. Il pop è ancora il genere più popolare al mondo, ma nel complesso si ascolta più di 700 generi musicali e quelli locali sono sempre più richiesti. L'inarrestabile marcia della musica italiana segna il 2023, chiudendo un anno ricco di successi e grandi risultati fotografati dalle classifiche annuali di vendita Top of The Music by FIMI/GfK. A conquistare la vetta della chart album & compilation (che include i canali fisico, digitale e streaming premium) è “Il coraggio dei bambini” di Geolier, seguito da “Sirio” di Lazza e da “La Divina Commedia” di Tedua. D'impronta sanremese è invece il podio dei singoli (download e streaming premium), guidato da “Cenere” di Lazza, mentre “Due vite” di Marco Mengoni e “Supereroi” di Mr.Rain si posizionano rispettivamente al secondo e al terzo posto. Più internazionale la chart vinili, capitanata dall'inossidabile “The dark side of the moon” dei Pink Floyd, seguito da “Cvlt” di Salmo & Noyz Narcos e da “X2VR” di Sfera Ebbasta. Cresce inoltre la presenza femminile nelle classifiche: se nel 2022 nelle prime 20 posizioni della chart Singoli erano infatti presenti solo quattro artiste, nel 2023 la quota sale a sette, arrivando a dodici nelle prime trenta posizioni per una quota pari al 40% del segmento di chart. “Cenere” di Lazza capeggia la classifica delle canzoni che maggiormente hanno fatto parte del repertorio personale degli utenti di Spotify, i brani più aggiunti alle playlist, e quelle più condivise su Instagram: seguono “Vetri neri” di Ava con Anna e Capo Plaza, “Gelosa” di Finesse con Shiva & Sfera Ebbasta e Guè, “Hoe” di Tedua e Sfera Ebbasta, “X caso” di Geolier e Sfera Ebbasta, “Cookies n’ cream” di Anna con Guè e Sfera Ebbasta, “Come vuoi” di Geolier, “Non lo sai” di Shiva, “Tango” di Tananai e “Il male che mi fai” di Geolier e Sfera Ebbasta. Geolier capeggia la classifica degli artisti più condivisi su Instagram in Italia, seguito da Marracash, Tedua, Sfera Ebbasta, Luchè, Shiva, Guè, Lazza, Taylor Swift e Gazzelle. “Il male che mi fai” di Geolier e Sfera Ebbasta è in testa alla classifica delle canzoni più condivise su Instagram in Italia, poi ci sono “X caso” di Geolier e Sfera Ebbasta, “Cenere” di Lazza, “Crudelia, i nervi” di Marracash, “Tango” di Tananai, “Idem” di Gazzelle, “Un briciolo di allegria” di Blanco & Mina, “Ti amo” di Luchè, “Red light” di Tedua e “Cosa mi manchi a fare” di Calcutta. Il 16 gennaio un’altra certificazione si è aggiunta alla lunga lista di successi di Marracash: l’album dei record “Noi, loro, gli altri”, vincitore della Targa Tenco 2022 per la categoria miglior disco in assoluto, conquista il quinto disco di platino. Per GQ Italia Elodie è la performer dell’anno tra le personalità del mondo della musica, dello spettacolo, della cultura e dell'intrattenimento che hanno maggiormente caratterizzato il 2023 grazie alla loro creatività, al loro stile e alla loro influenza. Il 20 gennaio tutti gli album dei Rolling Stones usciti dal 1963 al 1969 sono stati ristampati nella versione originale mono con vinile colorato, ognuno con un colore diverso; esce anche “Grrr live!” con le hit della loro leggendaria carriera, in versione dal vivo, tra cui “It’s only rock ‘n’ roll (but I like it)”, “Honky tonk women”, “Start me up”, “Gimme shelter”, “Sympathy for the devil” e “(I can’t get no) Satisfaction”. L’11 febbraio Marco Mengoni ha vinto il 73° festival di Sanremo con la canzone “Due vite”, (anche premio Giancarlo Bigazzi per la migliore musica e prima in tutte le principali classifiche digitali) che la spunta su Lazza con “Cenere” e Mr. Rain con “Supereroi”; a Colapesce Dimartino vengono assegnati il premio critica Mia Martini e il premio sala stampa Lucio Dalla, e i Coma_Cose si aggiudicano il premio Sergio Bardotti per il migliore testo del brano “L’addio”. Il 22 aprile “Il Cantante Mascherato” condotto da Milly Carlucci su Rai 1 ha visto vincitore Samuel Peron con la maschera Cavaliere Veneziano. La svedese Loreen il 13 maggio ha vinto l’Eurovision Song Contest a Liverpool, mentre Marco Mengoni si è classificato al quarto posto. Il ballerino Mattia Zenzola vince Amici 2023il 15 maggio su Canale 5, superando Angelina Mango, seconda classificata. I Negramaro, prima band italiana a suonare allo Stadio San Siro di Milano e all’Arena di Verona, ha festeggiato 20 anni di successi inanellando nove appuntamenti ‘live’ con "N20 tour" nei più suggestivi teatri di pietra italiani di Roma, Siracusa, Galatina a Lecce e Verona. I Måneskin hanno intrapreso il “Rush! World Tour” mondiale per la prima volta nei palazzetti di Giappone, Canada e Stati Uniti, toccando i templi della musica internazionale come il Madison Square Garden a New York, e poi in Sud America nelle più grandi arene e stadi, con debutto in Australia. Il “Vasco Live 2023” di Vasco Rossi di 12 date a Rimini, Bologna, Roma, Palermo e Salerno ha confermato la popolarità dell’artista. Tiziano Ferro è tornato nei principali stadi italiani con oltre 500 mila presenze, a Lignano Sabbiadoro, Torino, Milano, Firenze, Roma, Napoli, Bari, Messina, Ancona, Bologna e Padova. Con le due date del 9 e 10 ottobre all’Arena di Verona, Ligabue ha dato via al tour di 22 date nei palasport di Torino, Firenze, Bologna, Brescia, Padova, Rimini, Perugia, Milano, Genova, Livorno, Roma, Eboli, Bari, Reggio Calabria, Messina e Zurigo in Svizzera. Claudio Baglioni è ritornato ai ‘live’ spettacolari e rivoluzionari con "aTuttocuore", grazie a una nuova rappresentazione totale, a tre gigantesche dimensioni spaziali (orizzontalità, verticalità, profondità) nella quale si fondono musica, luce, figura, gesto, azione e le molteplici arti e modalità dello stupefacente mondo dello spettacolo: ha toccato Roma (sei date), Arena di Verona (quattro date), Palermo (tre date) e Bari (due date). Laura Pausini è persona dell’anno 2023 Latin recording academy: è anche ritornata ‘live’ dopo cinque anni dal suo ultimo tour mondiale partendo l’8 dicembre dallo Stadium di Rimini per esibirsi nei palasport più prestigiosi di Italia, Europa, America Latina e Stati Uniti, che si concluderà il 6 aprile 2024 al Madison Square Garden di New York. Scritta e interpretata da Diodato, “La mia terra” è la canzone originale di “Palazzina LAF”, film d’esordio da regista di Michele Riondino in uscita il 30 novembre e presentato in occasione del festival del Cinema di Roma. “Duality + guests” è il nuovo tour di Dardust con la data zero di mercoledì 29 novembre a Civitanova Marche nella splendida cornice del Teatro Rossini, un futuristico show in 2 atti che distingue il set in piano solo da quello elettronico, anche durante le tappe successive a Milano, Roma, Bologna e Firenze. The Kolors sono i dominatori dell’estate con “Italodisco”, conquistando il primo posto della classifica di vendita a conferma del grande successo riscosso in vetta da settimane nelle classifiche radiofoniche, e anche su tutte le piattaforme digitali dove è tra i brani più ascoltati e scaricati dell’estate con oltre 15 milioni di streams totali e oltre 6 milioni di views su YouTube. “Mon amour” di Annalisa è certificata doppio platino dopo aver raggiunto il n.1 in radio e nella classifica ufficiale di vendita, presente nelle classifiche anche con il brano “Disco paradise” insieme a Fedez e Articolo 31. Sul grande palco di Melpignano si è tenuta il 27 agosto “La notte della taranta” che ah avuto come maestro concertatore Fiorella Mannoia. È “Non ci cascheremo mai” la canzone vincitrice il 3 dicembre della 66ª edizione di Zecchino d’Oro condotta su Rai 1 dal direttore artistico Carlo Conti: a cantarla Salvatore, di 9 anni proveniente da Napoli; Premio Rai Radio Kids” è stato attribuito al brano “Ci pensa mamma” cantato da Greta, 9 anni di Genova. Seconda edizione di “Porto il Natale” di Renzo Rubino per accogliere lo spirito più autentico delle festività natalizie: oltre che in Puglia, l’artista è stato a Roma, Salerno, Napoli, Grosseto, Colle Val D’elsa, Milano, Asti, Lione e Parigi. L’8 dicembre ha visto trionfare a “X Factor” Sarafine della squadra capitanata da Fedez, nome d'arte della 34enne calabrese Sara Sorrenti che vive a Bruxelles, cantautrice dallo stile musicale personalissimo; classificati al secondo posto gli Stunt Pilots, al terzo Il Solito Dandy e al quarto Maria Tomba. Simone Grande, 11 anni, del team Clementino, ha vinto la seconda edizione del talent show “The Vice Kids” condotto su Rai 1 da Antonella Clerici con la canzone “Adagio”. La 14enne Marta Viola è la vincitrice della prima edizione del talent show di Gerry Scotti “Io Canto Generation” il 27 dicembre su Canale 5. Purtroppo quest’anno sono deceduti artisti di grosso calibro: il 12 gennaio è morto il chitarrista Jeff Beck, il 18 David Crosby , il 28 Tom Verlaine dei Television, l’8 febbraio Burt Bacharach, il 16 Alberto Radius della Formula Tre, il 2 marzo Wayne Shorter, il 28 Ryuichi Sakamoto, il 19 aprile Federico Salvatore, il 25 Harry Belafonte, il 24 maggio Tina Turner, il 12 giugno Francesco Nuti, l’8 luglio Luciano Rossi, il 9 agosto Peppino Gagliardi, il 15 il soprano Renata Scotto, il 22 Toto Cutugno a 80 anni appena compiuti, nel 1980 vincitore del festival di Sanremo con il brano “Solo noi” ma soprattutto interprete de "L’italiano" da milioni di dischi venduti nel mondo e nel 1990 vittorioso all’Eurofestival di Zagabria con il brano “Insieme 1992”; è venuto a mancare il 15 settembre anche Franco Migliacci, autore di grandi successi come “Nel blu dipinto di blu”, la “Volare” di Domenico Modugno.

Dal 12 gennaio 2024 sarà disponibile “GUARDATE COM'È ROSSA LA SUA BOCCA”, il nuovo album per pianoforte e voce di Fabio Cinti e Alessandro Russo in occasione dei 50 anni di carriera di Angelo Branduardi. L'album è accompagnato dall'uscita del singolo “Fou de love” dal 12 gennaio in rotazione radiofonica.

“Fou de love” è un brano il cui testo è stato scritto da Pasquale Panella in un miscuglio di lingue (italiano antico e moderno, inglese, francese, spagnolo, esperanto), in dialetto (napoletano) e con espressioni inventate. In questo pezzo, come per altri presenti nel disco, è stata aggiunta una breve introduzione - sempre presa da un concerto di Branduardi -, per il resto la stesura è fedele all’originale. L’argomento della canzone, ovvero la disperazione d’amore, ha certamente influito sull’interpretazione.

Commentano gli artisti sul nuovo videoclip: “Con questo semplice video abbiamo voluto ricreare l'atmosfera che c'è quando io e Alessandro suoniamo e cantiamo le canzoni di Branduardi, questa volta sullo sfondo di pianoforti e altri strumenti antichi in questo strano liutaio di Padova. Insieme, la condivisione delle fasi di registrazione allo Studio2, che è sempre un momento di serio divertimento.”

Angelo Branduardi ha creato un genere personale rigenerando le tipiche atmosfere fiabesche ed epiche (medioevali, rinascimentali, celtiche...) grazie all’enfasi del cantato, agli arrangiamenti e alla scelta degli strumenti. Il tutto insieme ai riferimenti e alle costruzioni armoniche del passato. Quelle canzoni hanno però contenuti, una scrittura lirica e una metrica ben precise, spesso di forte impatto poetico.

Commenta Fabio Cinti a proposito del progetto: “Il mio intento è quello di far emergere questo aspetto affrancandole dalle personalità mia e di Branduardi e cercando nell’interpretazione pura (dove l’interprete è al servizio della canzone e non viceversa) proprio la poetica che sta nella scrittura, sia della musica che dei testi. A ricantare Branduardi - e vale per quel pugno di grandi cantautori italiani di cui fa parte - si rischiano due cose: l’emulazione (non solo vocale) o la “coverizzazione”, ovvero quel processo attraverso il quale ci si autorizza a fare proprie delle canzoni personalizzandole a piacimento, offrendo versioni spesso modeste e inferiori alle originali. Questo non accade nella musica classica, dove il rigore esecutivo della scrittura è essenziale e quindi imprescindibile. Il mio approccio vocale e quello pianistico di Alessandro Russo è proprio figlio di questo rigore.”

TRACK-LIST:

• Il dono del cervo (L. Zappa, A. Branduardi)
• Fou de love (P. Panella, A. Branduardi)
• Sotto il tiglio (L. Zappa, A. Branduardi)
• La luna (L. Zappa, A. Branduardi)
• Casanova (L. Zappa, A. Branduardi)
• Confessioni di un malandrino (A. Branduardi)
• La volpe (L. Zappa, A. Branduardi)
• Alla fiera dell’est (L. Zappa, A. Branduardi)

BIO

Fabio Cinti è un musicista, cantautore, autore,

È del 2011 – a 33 anni, dopo la lunga formazione filosofica e musicale – il suo esordio discografico con “L’Esempio delle Mele”, dove già compaiono i nomi delle collaborazioni maturate nel tempo. Su tutte spiccano quella di Morgan e Pasquale Panella, autore del testo di un brano.

A seguire, nel 2012, “Il Minuto Secondo” e nel 2013 “Madame Ugo” – In quest’ultimo, uscito per Mescal e prodotto da Lele Battista, compaiono altre due importanti collaborazioni, quella con Franco Battiato, autore di un inedito (“Devo”), e con Paolo Benvegnù -.

Nel 2014 “Tutto t’orna”, album che contiene una raccolta di undici canzoni tratte dai tre dischi precedenti riarrangiate per quartetto d’archi, pianoforte e chitarra acustica, sotto la direzione del M° Carlo Carcano.

L’anno seguente esce “FQ”, un ep di cinque tracce elettroniche/sperimentali.

L’album successivo (2016) sarà prodotto da Paolo Benvegnù: “Forze elastiche”. Anche qui compaiono alcune collaborazioni, su tutte quella di Nada, a cui è affidata l’interpretazione di un brano.

Il 27 aprile del 2018 esce La voce del padrone – un adattamento gentile: il capolavoro dell’1981 di Franco Battiato viene eseguito in un adattamento per quartetto d’archi, pianoforte, voce e cori. L’album viene accolto con forte entusiasmo sia da parte della critica che del pubblico, tanto che Fabio Cinti vince la prestigiosa Targa Tenco 2018 nella categoria “Interprete di canzoni”.

Il 24 aprile del 2020, in pieno confinamento da pandemia, decide di far uscire comunque il nuovo album: “Al blu mi muovo”, accolto molto favorevolmente dalla critica.

Inoltre: Fabio Cinti è stato producer al fianco di Morgan per sette edizioni di X- Factor. Ha già scritto musiche per il teatro (le ultime, per lo spettacolo di Gabriella Greison – fisica, divulgatrice, scrittrice e attrice – tratto dal suo romanzo “Ucciderò il gatto di Schrödinger” – Mondadori -, per la regia di e con Marco Caronna) e per alcuni cortometraggi, tra cui Argos di Fabio Bagnasco.

A Fabio Cinti è dedicata una monografia di Studio XXXV Live in onda su SKY Arte e, sullo stesso canale, partecipa a assieme a Morgan alla monografia su La Voce del Padrone per la serie “33 giri – Italian Masters”.

Nel 2021, in occasione dell’anniversario del La voce del padrone, è stato chiamato a interpretare Battiato con l’Orchestra della Magna Grecia e con la band originale di Battiato, composta da Angelo Privitera e Il Nuovo Quartetto Italiano.

Sempre nel 2021 partecipa a Invito al viaggio - Concerto per Franco Battiato all’Arena di Verona; canta, insieme a Morgan, il brano Segnali di vita (il concerto diventerà un album per la Universal, un film, e, insieme alle interviste nel backstage anche delle prove, una serata-evento ideata e diretta da Pif, “Caro Battiato”).

Nel 2022, un nuovo studio (solo dal vivo) su Franco Battiato, ideato e eseguito insieme al pianista Arturo Stàlteri, si chiama Incantate e ripropone per pianoforte e voce dieci brani del cantautore siciliano scritti insieme a Giusto Pio per le interpreti femminili (Milva, Giuni Russo, Alice e Sibilla) e mai cantate da lui.

Alessandro Russo è un pianista e compositore nato a Stoccarda, di origini calabresi e bolognese d'adozione.

Si laurea al DAMS di Bologna con una tesi sul cinema di Franco Battiato. Di lì a poco inizia la collaborazione con Fabio Cinti, sia dal vivo che in studio (suona e arrangia in Il Minuto Secondo, Madame Ugo, Tutto t’orna).

E, nel 2013, lo accompagna in apertura ad alcuni concerti dell' "Apriti Sesamo Tour" di Franco Battiato.

Nello stesso anno esce il suo primo album, prodotto dallo stesso Cinti, "Assediati dall'esercito russo e cinti dalle mura, guardavamo il cielo" (Blume).

Il suo brano "Qualcosa di cui ho bisogno", scritto assieme a La Tarma, entra nella colonna sonora originale della fiction Rai Uno "Tutto può succedere" (Cattleya).

Nel 2018 pubblica il suo secondo album "Escher on the beach", prodotto dal M° Marco Biscarini, con il quale scrive il brano "Ricordi", per la colonna sonora originale del doc-ufilm "Bologna '900" del regista Giorgio Diritti. Sempre con Marco Biscarini, in qualità di pianista interprete/esecutore, partecipa alla colonna sonora del docu-film su Carlo Cracco "Cracco Confidential" (Discovery Italia, 2018) e al film "Il Vegetariano" (2019) di Roberto Sanpietro.

A maggio del 2021 pubblica il singolo "Where The Wave" (DistroKid) in collaborazione con il cantautore statunitense Benoit Pioulard e prodotto da SINK.

A settembre del 2021 pubblica il terzo album "Songs from the Ponds", una raccolta di 13 nuove composizioni originali per pianoforte, nata e registrata durante il lockdown.

“GUARDATE COM'È ROSSA LA SUA BOCCA” è il nuovo album per pianoforte e voce di Fabio Cinti e Alessandro Russo in occasione dei 50 anni di carriera di Angelo Branduardi disponibile dal 12 gennaio 2024.

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