Dopo il successo delle scorse repliche, ritorna domenica 12 ottobre 2025, alle ore 17.30, negli spazi della Distilleria di San Cesario di Lecce, “Il Giudizio. Spettacolo di ombre in cui gli animali processano gli uomini”, prodotto da Astràgali Teatro. L’appuntamento dà il via al cartellone di “Per un teatro delle ragazze e dei ragazzi” promosso dalla stessa Compagnia all’interno del progetto Teatri a Sud.
Attraverso il Karagöz, una delle espressioni teatrali più antiche e suggestive del Mediterraneo e del Vicino Oriente, giunge la magia del teatro delle ombre turco, realizzato e messo in scena dal Maestro Onur Uysal, che si avvale della collaborazione dell’attore Matteo Mele.
La storia, adattata per il pubblico più giovane, si ispira ad un grande classico, “Il processo degli animali contro l’uomo” tratto dalle “Epistole dei Fratelli della Purità”, nel quale gli animali, fino ad allora liberi, decidono di intentare un processo contro gli uomini, che vogliono soggiogarli, presso la corte dei saggi djinn, per chiedere spiegazioni sulla presunta superiorità umana. Lo spettacolo, attraverso un’interpretazione poetica, musicale, coinvolgente e profonda, consente l’approccio a un’opera della tradizione araba celebre in tutto il Mediterraneo e il Vicino Oriente nel Medioevo e nel Rinascimento e rappresenta uno strumento valido per promuovere una società inclusiva e capace di valorizzare le differenze.
Per la prima volta questa storia viene raccontata attraverso il Karagöz, una tecnica la cui origine si perde nella notte dei tempi, realizzata proiettando figure articolate, realizzate in pelle di cammello o di bufalo, mosse da un burattinaio con le bacchette su uno schermo semitrasparente, illuminato solo posteriormente per creare il movimento delle immagini.
Onur Uysal, attore turco, dal 2005 entra a far parte del Teatro di Stato di Ankara, lavora in diverse produzioni e collabora anche con numerose compagnie teatrali indipendenti, tra cui Bornova Bel Sehir Theatre di Izmir con la quale ha modo di presentare gli spettacoli all’estero. La sua interpretazione in “Sacco e Vanzetti” diretto da Volkan Yosunlu e prodotto da Theatre Mayna riceve diversi riconoscimenti. Ha appreso l’arte del Karagöz lavorando a contatto con diversi maestri in Turchia e ora prosegue questa antica tradizione del teatro delle ombre.
La rassegna Teatri a Sud è ideata e proposta da Astràgali Teatro, con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Puglia e con la collaborazione del Comune di San Cesario di Lecce. Ingresso: 3 €. Consigliata la prenotazione. Per Info: Tel. 389.2105991, mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., www.astragali.it, www.distilleriadegiorgi.eu

Proseguono venerdì 10 ottobre gli appuntamenti di “Scarti. Valorizzare le diversità”, dedicati alla disabilità e all’inclusione e proposti all’interno della rassegna Teatri a Sud.
Il progetto, realizzato dall’Associazione Culturale Cittadina Universitaria Aenigma, in partenariato con NèonTeatro e Astràgali Teatro, e sostenuto dal Ministero della Cultura, mira a favorire l’accesso alle professioni dello spettacolo dal vivo da parte di artiste e artisti con disabilità, valorizzando i talenti e il contributo creativo e interpretativo come fattore di diversità, innovazione e crescita sociale e culturale e promuovendo una nuova sensibilità per il diritto di cittadinanza artistica e professionale in una società più inclusiva.
Alle 15, nel Centro Diurno “Nuova Villa Margherita” di San Cesario di Lecce, è previsto l’incontro pubblico “Punti di vista. Storie e visioni di un teatro condiviso”, che si apre con i saluti istituzionali di Elisa Rizzello, Assessore alle politiche sociali, dell'inclusione e per la disabilità del Comune di San Cesario di Lecce, Maria Serena Pedone, Presidente della Società Cooperativa Sociale “Nuova Villa Margherita” e Diego Rollo, Coordinatore del Centro Diurno Socio Sanitario “Nuova Villa Margherita”. Intervengono sui temi dell’inclusione e della disabilità nell’ambito teatrale e professionale, portando la propria esperienza come esempio, Piero Ristagno, direttore artistico NèonTeatro, Monica Felloni, regista dello spettacolo “Scarti”, Danilo Ferrari attore e scrittore, e Maria Stella Accolla, traduttrice di Danilo Ferrari.
Alle 20, negli spazi della Distilleria di San Cesario di Lecce viene portato in scena “Scarti” della Compagnia NèonTeatro con la regia di Monica Felloni e la drammaturgia poetica di Piero Ristagno; in scena Danilo Ferrari, Angela Longo, Stefania Licciardello, Enzo Malerba, Gaia Santuccio, Francesca Sciatà, Maria Stella Acolla (traduttrice di Danilo Ferrari).
Lo spettacolo trae ispirazione dal libro “Punto di vista” di Danilo Ferrari, affetto da tetraparesi spastico-distonica, e coinvolge giovani attori tra cui quattro con disabilità, nella parte ideativa, autoriale e interpretativa. Per una maggiore fruibilità sono messi a disposizione strumenti di accessibilità come audiodescrizione per ipovedenti, traduzione LIS per sordi e accesso architettonico facilitato. Danilo Ferrari, autore, giornalista, attore, nato con tetraparesi spastico-distonica e con assenza di linguaggio, per anossìa, sarebbe stato da “scartare” e invece diventa simbolo di vitalità creativa. Il titolo dello spettacolo racchiude una molteplicità di snodi narrativi e interpretativi che alimentano il lavoro laboratoriale dei giovani attori per approdare, infine, a una compiutezza di senso e originale messa in scena. “Scarti” è una proposta di creazione artistica per un'opera prismatica nella quale parole, danza, musica, video, pittura si fondono in un dialogo poetico che ridesti la materia delle cose e delle relazioni a nuova vita.
La rassegna Teatri a Sud, è curata da Astràgali Teatro con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Puglia e con la collaborazione del Comune di San Cesario di Lecce.
La partecipazione allo spettacolo prevede un costo di euro 5 con prenotazione obbligatoria, mentre l’incontro pubblico ha ingresso libero. Per Info: Tel. 389.2105991, mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo., www.astragali.it, www.distilleriadegiorgi.eu.

A sette anni di distanza dalla loro ultima uscita discografica, Mora & Bronski tornano sulla scena con Underdogs Vol. 1, il loro quarto album.

Il nuovo progetto include una raccolta di dieci tracce tratte dal repertorio di autori noti e meno conosciuti della scena blues, country e folk americana.

Il duo emiliano, composto da Fabio Mora (voce) e Fabio “Bronski” Ferraboschi (chitarra), ha all’attivo tre album: Naif (2014), 2 (2016), entrambi pubblicati per Busker, e 50/50 (2018), uscito per Merlone / AZ Press. Prima di intraprendere questo percorso artistico parallelo, i due musicisti hanno militato per ventidue anni nella band pop-rock italiana I Rio, rispettivamente come voce e basso.

Dal 2014 Mora & Bronski si dedicano a una ricerca musicale personale che unisce il fascino dei grandi classici americani con brani inediti, muovendosi con naturalezza tra blues, folk e canzone d’autore. Il loro sound, costruito inizialmente su una base essenziale di strumenti acustici, battiti di mani e stomp, ha cominciato a evolversi già nel disco 50/50, dove compaiono le prime contaminazioni elettroniche tra break-beat e campionamenti.

Underdogs Vol. 1 

Con Underdogs Vol. 1, i due artisti si spingono ancora oltre questa sperimentazione, presentando una raccolta di sole cover - da Hank Williams a Freddie King - che non si limita a rendere omaggio alla tradizione americana e afroamericana.

Le canzoni, pur rispettandone le strutture originali, vengono reinterpretate con un approccio sonoro e ritmico innovativo.

Il fruscio dei vecchi vinili si intreccia a chitarre e voci immerse in una distorsione analogica che richiama i classici della Chess o della Vee-Jay Records, ma con l’aggiunta di elementi ritmici post-moderni: dai break-beat anni ’90 all’afro-house contemporanea.

Il risultato è un melting pot sonoro che non stravolge la tradizione, ma la rinnova, aprendola a nuove possibilità espressive.

Il titolo Underdogs fa riferimento a quei brani dimenticati o poco noti, ma ricchi di potenziale, che grazie a queste nuove versioni potrebbero vivere una seconda vita.

Questo primo volume lascia intuire che il progetto potrebbe proseguire con ulteriori capitoli. Intanto, Mora & Bronski ripartono da qui, pronti a portare in giro per il mondo le loro canzoni e dare voce ai loro “Underdogs”.

LINKS

Facebook: www.facebook.com/moraebronski
Instagram: www.instagram.com/morabronski
YouTube: www.youtube.com/@morabronski

Ufficio Stampa A-Z Press

Lorenz Zadro
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Trent’anni fa, il 6 dicembre del 1996 a Merida in Messico, Alberobello veniva riconosciuta dall’UNESCO come Patrimonio Mondiale dell’Umanità per l’eccezionale valore universale dei suoi trulli, unici al mondo.

Nel 2026, la città si prepara a celebrare questo importante traguardo con un anno di eventi, incontri e iniziative che racconteranno il legame profondo tra la comunità e il suo patrimonio, tra tradizione e futuro.

Nel voler dare una forma visiva a questo anniversario, l’Amministrazione Comunale promuove un concorso di idee per la creazione del logo ufficiale del Trentennale UNESCO, simbolo identitario che accompagnerà tutte le attività previste tra dicembre 2025 e dicembre 2026. Il logo vincitore del concorso di idee si aggiudicherà un importo pari a 1.500€ oneri di legge inclusi.

“Vogliamo che questo logo nasca dal dialogo tra le idee, dalla partecipazione, dalla passione di chi ama Alberobello o desidera raccontarla attraverso la propria arte – sottolinea Francesco De Carlo, Sindaco di Alberobello –. Il Trentennale UNESCO sarà un’occasione per unire passato e futuro, tradizione e creatività, comunità e mondo.” 

Il concorso, approvato con Delibera di Giunta n. 162 del 2 ottobre 2025, è aperto a professionisti, grafici, artisti, studenti, associazioni e studi creativi di tutta Italia. L’obiettivo è coinvolgere la creatività e il talento di chi vorrà interpretare, attraverso segni e colori, l’anima di Alberobello: un luogo che custodisce la memoria del passato e continua a guardare al futuro con spirito innovativo e inclusivo.

Il logo dovrà rappresentare non solo un’immagine, ma un’emozione: il senso di appartenenza, la bellezza senza tempo dei trulli e l’orgoglio di una comunità che da trent’anni condivide con il mondo il proprio patrimonio.

“Il concorso di idee rappresenta un invito aperto a tutte le menti creative a lasciarsi ispirare da Alberobello – dichiara l’Assessora alla Creatività Valeria Sabatelli –. Desideriamo un segno grafico che parli di autenticità, di emozione, di bellezza condivisa. Un logo capace di raccontare l’anima dei trulli e, insieme, di proiettare la nostra città verso nuove forme di espressione culturale.”

Con questo concorso, Alberobello invita la creatività a mettersi in cammino tra i suoi trulli per costruire, insieme, l’immagine del suo futuro.

Per conoscere il bando basta cliccare qui o consultare il sito del Comune di Alberobello. Scadenza il 7 novembre ore 14:00.

Alberobello si prepara ad accogliere la 5ª edizione di Bimbinfesta, il Festival diffuso dell’infanzia e della famiglia, in programma dal 5 ottobre al 30 novembre 2025.

Andria, 6 ottobre 2025 – Un traguardo importante per AudioVisual-SI, azienda andriese specializzata in soluzioni audio-video avanzate e sistemi di automazione per residenze e imprese. A dieci anni dalla sua fondazione, la società guidata dal System Integrator Mario Quacquarelli cambia veste ed apre ufficialmente le porte della sua nuova sede in via Onofrio Jannuzzi 20, ad Andria.